FOTOGRAFIA
OBJETIVOS
1. Adquirir una perspectiva histórica de la fotografía.
2.Adquirir una visión crítica del medio fotográfico.
3. Aprender las habilidades y competencias necesarias para desarrollar un proyecto.
4. Idear, planificar, realizar y defender un proyecto de creación fotográfico y de investigación.
CONTENIDOS
0.- La fotografía como pulsión creativa y vital.
1.- Ser o no ser: construcciones de la identidad a través del retrato fotográfico.
2.- Visiones del espacio: sobre la construcción del paisaje y las significaciones de los lugares.
3.- Postfografía: entre la creación y las prácticas fotográficas contemporáneas.
4.- Nada es lo que parece: ficciones y construcciones fotográficas.
5.- Fotografía documental y fotoperiodismo: crítica social a través de la imagen.
6.- Naturaleza muerta: evocaciones a través de los objetos.
7.- Hibridaciones: De la fotografía de moda al proyecto de creación.
8.- Más allá del álbum: la vida y la muerte como eje de un proyecto de creación.
9.- Producciones y discursos fotográficos contemporáneos.
10.- El proyecto de creación: ideación, investigación, edición y formalización.
11.- Gestión y revisión crítica del proyecto final.
1.- Propuestas individuales y grupales. Realización de diferentes ejercicios y reflexiones críticas sobre los contenidos presentados en el curso. Es imprescindible la correcta ejecución del guión propuesto en clase, tanto en formato como en contenido.
2.- Proyecto final. Elaboración de un proyecto personal a partir de una de las líneas temáticas propuestas en el curso. Se realizarán dos propuestas de creación que dialogan en torno a la misma idea, siendo una vinculada a la producción fotográfica y una segunda al ámbito audiovisual (se puede valorar la posibilidad de realizar una única propuesta que conjugue ambos medios). Asimismo se realizará una memoria del proyecto (siguiendo el guión propuesto) que contendrá una reflexión teórica, una descripción del proyecto y su desarrollo.
REQUISITOS DE PRESENTACION
El proyecto final se evaluará como obra terminada. Es imprescindible la buena calidad de los acabados y se tendrá en cuenta el acierto del formato y soporte. La impresión de las imágenes debe tener calidad fotográfica: sólo se aceptarán otros soportes si se valora así en las presentaciones. La memoria es un texto formal y deberá ser redactada, estructurada y presentada como texto académico. No se aceptará un texto mal redactado, sin corregir ni con soporte incorrecto. Tamaño de texto 11-12 con las páginas numeradas. Las presentaciones públicas del proyecto formarán parte de la nota. Es imprescindible la tutorización y presentación pública del proyecto antes de la entrega final.
EVALUACION
Ponderación de la nota final: ejercicios y participación activa en clase 45% proyecto final 40% y
memoria 15%. El proyecto final debe tener una nota mínima de 4 para poder aprobar la asignatura
► Fecha de entrega del proyecto personal y memoria: 15 de enero de 2026.
CONSULTAS Y ATENCIÓN AL ALUMNADO
El horario de atención al alumnado durante el 1r cuatrimestre será: jueves de 14 a 15h. Es necesario reservar cita previa vía correo electrónico (preferiblemente a montsemorcate@ub.edu)
BIBLIOGRAFIA
«la genialidad de la Fotografia» Badger Gerry 2009, muy accesible
«la camara lucida» esta en libreria, Barthes, un ensayo sobre una persona que se le muere la madre
«FONTCUBERTA,» Joan. (2016) no solo fotografo sino gestor cultural y mucho mas
«Michael Longfar» «fotografia basica» para regalar en aniversario, pinta lindo.
» Susan Sontas» «sobre la fotografia » realidad y ficcion
«ante el dolor de los demas» Pornotragedio, cuestiones eticas, un proyecto que provoca, entender porque provoca.
«WELLS, Liz. (ed.) (2021) Photography: A Critical Introduction» lo recomienda un monton.
CLASE 18 DE SEPTIEMBRE
empieza con Henry Cartier Bresson
16 OCTUBRE
TESTIGO DEL LUGAR
REINVINDICAR NUESTRA PERSONA
EN EL SUELO
ROTO
PRECOCINADOS
En este trabajo tratado desde el retrato, nos interesa la idea de identidad en el sentido menos unipersonal e individual. En las fotografías podemos observar seis retratos de primer plano de seis cabezas aisladas y cada una embutida en una bandeja de plástico de supermercado. El conjunto muestra como productos de consumo a los sujetos retratados.
Los retratos pertenecen a seis personas procedentes de diversas localizaciones, se intuye por el nombre del plato culinario que representa cada uno indicado en la etiqueta de cada envase. ¿Pero son diferenciables en contenido?
Progresivamente hemos ido viendo el crecimiento de la globalización de la mano del capitalismo y los avances tecnológicos. Siguiendo en la línea del discurso de Guy Debord, en La Société du Spectacle, la vida real ha sido sustituida por la contemplación pasiva de imágenes y productos que transforman la realidad en apariencia, en una reproducción de la vida propia. Este libro que se publicó en 1967, es hoy más revelador que nunca sobre la sociedad en la que vivimos.
Estos fenómenos nos han llevado a una homogeneización de las tendencias culturales de todo el mundo, entre otras consecuencias. Las tradiciones son exportadas y apropiadas por el consumismo difuminando así los rasgos locales de cada país. De esta forma queda desdibujada la idea de identidad. Estos jóvenes no son diferenciables; el capitalismo estandariza las vidas, es decir, nos hace creer a únicos mientras nos convierte en iguales por medio de las tendencias. Somos consumidores al tiempo que nos convertimos en producto, ya menudo de forma consecuente. Vendemos lo que no se puede vender: la identidad.
Las fotografías están realizadas en estudio fotográfico utilizando dos puntos de luz. Todas luces laterales y foco de luz continua y difundida: un foco más general de luz blanca y otro de luz cálida más centralizado para hacer visibles los pliegues del papel film.
La caracterización de los retratos consistió en recortar un agujero en una bandeja de aluminio con la medida de un rostro. Entonces podíamos encajar nuestras cabezas en el agujero para simular estar en la bandeja. Sobre las caras colocamos papel film transparente que hacíamos ondular estratégicamente para captar su textura gracias a la luz. Para evitar la aparición del cuerpo nos cubrimos con una tela negra en concordancia con el color del fondo del plató.
Una vez hechas las seis fotos definitivas, han pasado por un proceso de edición con Adobe Photoshop para generar la ilusión de ser objetos aislados. También se ha añadido la etiqueta del envase que nos sirve para enfatizar la idea que queremos transmitir.
- se intuye por el nombre del plato culinario que representa cada uno indicado en la etiqueta de cada envase. ¿Pero son diferenciables en contenido?
- También se ha añadido la etiqueta del envase que nos sirve para enfatizar la idea que queremos transmitir.
13 NOVIEMBRE
FAUNA SECRETA
animales inventados
La Fotografia utilizarlo como que es real——
la taxidermia, es una parte del animal pero que queda del animal


INTELIGENCIA ARTIFICIAL, REAL, CONTEXTO, EL MUNDO CIENTIFICO.
Quien pone en duda que lo que hay en un Museo, DE LO REAL?
lOS ninos son los que se lo creen
LOS RECURSOS FOTOGRAFICOS NO SE AGOTAN, como el USO DE FLASH
TaxiDerMista. traeria problemas pero no es un artE?
NANCY BURSON.
la HUMANIDAD
es una de las CARAS primeras generadas CON ORDENADOR.

FOTOGRAFIA. ——> POSTFOTOGRAFIA ——-> PROMPTFOTOGRAFIA.
porque hizo Esto?
La Relacion Entre Tecnologia Y PERSONA. ya existia la Ciencia Ficcion, de OrdenadoR
Puede ser Valido pero Porque?
QUIEN REPRESENTA AL HOMBRE, LA HUMANIDAD
Esto Representa la CARA DE LA MODERNIDAD
Son Diferentes Caras o Facciones de la Belleza.

PODER, FUSIONA TODO EN UNA SOLA CARA

ALGO con lo DIGITAL



TIBOR KALMAN WHAT IF
No estaba popularizada el IR AL GIMNASIO.
PUMPING IRON
FUERZA = TONTO (actualidad) / INTELIGENCIA (


jeff wall sudden gust of wind
es IMPOSIBLE
CUESTIONA LA NATURALEZA DE LA FOTO


Henry Cartier Bresson,
Se Esforzaba en Conseguir la Fotografia Perfecta, El momento Decisivo
TENEMOS TODAS LAS HERRAMIENTAS PARA INVENTARNOS UNA REALIDAD,
porque Seguimos Buscando La Imagen Perfecta.
Si ya Con Tecnologia Podemos CREAR REALIDADES.
TIME Special Issue 1993
Las minorias no son. TAN MINORIAS, empezamos a Mostrar nO UN HOMBRE BLANCO

SALSEO 1990
ES UN FOTOMONTAJE QUE ESTA POR LLEGAR.
TIRO O LA MATO TENGO QUE SABER QUE PASO

Culpable, La Foto,
Un RETOQUE BASICO PODIA CAMBIAR SU SIGNIFICADO.
que la Imagen se vea limpia,
Edicion Subjetiva

POSTFOTOGRAFIA
– Recortar
– Registrar (sustituto de un Texto)
– Comunicar.
2010-2020
Nacimiento Redes Sociales
Registrar un Recuerdo.
Porque Hacemos Fotos?
TODO PAREZCA ESTETICO. JUGAR CON LA COMPOSICION.
COMUNICAR,
ALBUM DE FOTOGRAFIA DE LOS ANOS 20, YA ESTABA NORMALIZADO.
Es como una Parte de la Experiencia, REAFIRMO QUE ESTOY VIVIENDO.
NO DEJE EL REGISTRO.
– REAAFIRMACION
para apreciar algo, hay que lindo, tomo la foto,
verlo cuadrado, poesia de mi dia.
Si yo hago fotografias de nina. representa que soy una persona de familia.
ESTOY COSTRUYENDO UNA IMAGEN CON LO QUE CAPTURO
EL RESULTADO IGUAL SON LAS REDES SOCIALES
Ostia no hago fotografia de mi vida, hago fotografia eventos, de calle pero sobre mi no hago, por eso no hay redes sociales, esteticar mi vida. pero no me interesa. quizas encuentre cosas.
EL PROXIMO DIA HABLAMREMOS
MEMORIA,
COTIDIANO
MIRAR
VER GENTE EN LA CALLE Y ESO
20 NOVIEMBRE
PETER KENNARD
Trabajo como tema un foto diario- tipo timelapse
– usar fotografias para definir tiempo y como funciona



PAOLO CIRIO, de camaras de Seguridad


IRNA WENNING «back to the future»
???
FESTIVAL PANORAMICO

CORRINNE VIONNET
FOTOS DE LUGARES SUPER TURISTICOS QUE FUNCIONAN COMO SIMBOLOS DE LUGARES
«VAN A BARCELONA PARA HACERSE LA FOTO»

POSTFOTOGRAFIA
NACE
1990. CON LO DIGITAL
SIGUE CON LOS 2010 Y EL MOVIL
el uso de fotografia para escritores, noricias, buscan en linea
y las sacan en lugar de tomar nuevas fotos
imagen
– recuerdo
– registro
– comunicacion
– registrar experiencia
– autorretrato identidad
– diversificar
KESSELS GALERIA LLENA DE FOTOS IMPRIMIDAS

TRATA QUE LA DIGITALIZACION DE FOTOS NOS DA UNA CANTIDAD ENORME DE FOTOS
ARTISTA INTENTA ENCONTRAR LAS CARAS DE LAS PERSONAS MAS PODEROSAS DE LONDRES
«LENS CULTURE- HAVE YOU SEEN THEIR FACES»
– artista intenta encontrar caras de las personas mas poderosas de Londres por camara de video vigilancia. usar el poder +control contra los en poder control
PODER CONTRA LOS PODEROSOS



LAIA ABRIL ANOREXIA

DOUG RIKARD FOTOS BELLAS



27 NOVIEMBRE
ESCOGER UN OBJERO PARA FORMAR UNA IMAGEN
NUEVOS RECURSOS DE DE IMAGEN, NUEVAS MANERAS DE MIRAR.
la historia de la foto aunque se a camviado
Minas, aganto infidelidades
a medida que van avanzando las decadas, el siglo xx
pueden cambiar cosas y podes reflexionar sobre cosas
LA FOTOGRAFIA ESTABA LIGADA A LA PINTURA
LA FOTOGRAFIA DEBATE SER ARTE Y POR ESO SE ACERCABA AL ARTE
FOTOGRAFIA COMO CALCAR LA NATURALEZA
SIGLO XX, FOTOGRAFIAS, VINCULADAS A LA PINTURA
straight photography
paul strand

BUSCAR LA MANERA DE
CUAL ES EL LENGUAJE DE LA FOTOGRAFIA.


HAY QUE APRENDER A MIRAR,
TRANSFORMAR LA REALIDAD A IMAGENES
MERAMENTE ESTETICA,
FOTOGRAFIA QUE LA PUEDES TOCAS
CARNE HUMANA, ESPIRITU
CUANDO TOMO LA FOTO DE ESTE PAJARO MUERTO
TOMO LO RELEVANTE
EDWARD WESTON

GESTO Y CONTRASTE


EDWARD WESTON, SU PIMIENTO
CON LUZ NATURAL YM MUCHO TIEMPO DE EXPOSICION

Son bonitas, esteticas, el orinario.

EDWARD WESTON
francesc català roca



Margrethe Mather

TINA MODOTTI
actriz de los anos 20
se enamora del edward weston,
primero va a nueo mexico,
tecnica fotograica le enseno edward weston
la fotografia estetica no le interesaba,
le interesaba de la fotografia
A NIVEL SOCIAL
ICONOS FOTOGRAFICOS


PERE CATALA PIC

Ori Gersht’s Big Bang
Destruccion de la naturaleza muerta.
ROMPE EL OBJETO, TAMBIEN ROMPE EL GENERO, LA NATURALEZA MUERTA
ROMPE CON ESTA VIDA DESCINVULADA

Exploding Mirrors: The Photography of Ori Gersht

No tenemos la foto pero si tenemos las herramientas, material de busqueda
Es un Buen EJEMPLO DE COMO USAR IA
HAY MUCHAS IDEAS, Y NO SABIAN COMO DESARROLLARLO
PERO ESTE TRABAJO LO PUEDO HACER AHORA.

LOS RECURSOS FOTOGRAFICOS ESTAN BIEN APLICADOS QUE PARECE UNA FOTO
TODAVIA TIENES TRABAJO PORQUE TU JEFE NO SABE DE ESO.
«POTENCIAR LA PRODUCCION»
«demasiado informacion lleva al vacio»
«vacio la sala de cine»
como condensar todo en una sola imagen
el TRABAJO
EL TEMA ES UNA COSA, LA SINOPSIS DEL TIEMPO
LA CONCENTRACION DEL TIEMPO A TRAVES DE LA LUZ
EL MAR, EL HORIZONTE
E RECORRIDO LUGARES
A ESTOS PAISAJES MARINOS
LA LINEA DEL HORIZONTE OBVIAMENTE ES IMPORTANTE
Y CUANDO TE SUMERGES EN EL AGUA
TE OLVIDAS DEL TIEMPO



LO QUE BUSCA ES LA VISION PRIMOGENICA DEL MAR
ES LA UNICA FOTO QUE PUEDE VIAJAR EN EL TIEMPO
VIAJA A TRAVES DEL MUNDO
PARA VER LAS VISTAS DE
SI TE RELAJAS PUEDES ENTRAR
HIROSHI SUGIMOTO
WAX PORTRAITS
CAMARA DE GRAN FORMATO, FOTO DE 20 MINUTOS
LA REPRODUCCION SEA MAS REAL QUE LA PROPIA REPRODUCCCION

LA PARTE TEMATICA CON EL SELEI Y EL MUSEO
TE RECUERDA A LA PINTURA
COMO PUEDO HACER, COMO PUEDO FOTOGRAFIAR A SHAKESPEAR
hiroshi sugimoto dioramas

sam taylor wood a little death
foto-video
pieza HIBRIDA que intenta mostrar


CAN GRAPES
Concepto de pensar
HACER UN FANZINE, UNA COSA FRESCA RAPIDA,
LA INFLUENCIA NARRATIVA.
CUANDO HABLAMOS DE UN FOTOLIBRO, UN CONCEPTO, UNA VISION.
gregory crewdson


HUMOR, TODO PUEDE SER HUMOR
NO TE ENTIERRES EN UN TEMA COMPLICADO, SI HABLAMOS DE IDENTIDAD
QUE PASA SI LO APLICO A UNA XARXA SOCIAL DIFERENTE
TIRA. QUE PASARIA SI?
CUAL ES EL TARGET
DANIELA ORTIZ . PERUANA


YO PENSE EN UN TOTEM.
28 NOVIEMBRE
OYE QUE
CONVERTIA
ELEGANCIA Y BELLEZA (ESTETICA)
MODA REFINADA
G
«SE ATRVIDO DIFERENTE POCO PRACTICO SE CUALQUIER COSA QUE AFIRME LA VISION IMAGINARIA CONTRA LOS QUE JUEGANSOBRE SEGURO, LAS CRIATURAS DE LOS COMUN, LOS ESCLAVOS DE LOS ORDINARIO»
CECIL BEATON

RICHARD AVEDON
MODA Y RETRATISTA
Maquina de Creacion

moda, estatica, descriptiva
era muy tecnica en cosa de mostrar la ropa
y asociarla un ideal, un prototipo de mujer
Cremada pero con EL PUNTO JUSTO PARA QUE SE NOTE LOS DETALLES

MODELOS PARA TRANSFORMARSE, TIENE UNA ACTITUD, PARA
EL PAPEL DE LA MODELO QUE QUEDA OPACADA
Control Relajo o Maniatico asi bi3n Dictador



UN TALENTO QUE CONCUENRDA CON LA INDUSTRIA CULTURAL
DE MODA

CABELLO Y CARA


en luz y luminoteca nadie supo darle

TWIGGY
rompedor y de moda
un icono
anos 50 era marilyn monroe
y anos 60 seria esta mina


UN MUNDO DE GLAMOUR,
LAS MINAS ESTAN COGIAN ENGACHE CON SU ATECION
CON SU FIGURA, MAS ALLA DE LA MODA
EL CINEMA GENERABA LOS ICONICOS
CON DINERO PERO PERSONAS NORMALES
LAS IMAGENES ESTABAN CONTROLADAS

LA CULTURA NECESITA, Y EL RICHARD AVEDON LAS FOTOGRAFIABA
EDITORIAL DE MODA, SE METE NARRATIVA
COMO SE VENDE 3
RICHARD AVEDON IN THE AMAERICAN WEST
EL SUENO AMERICANO


NICK KNIGHT








